หมวดหมู่: SoundTrack

ในการใช้คำศัพท์เฉพาะทางอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แทร็กเสียงคือการบันทึกเสียงที่สร้างขึ้นหรือใช้ในการผลิตภาพยนตร์หรือหลังการถ่ายทำ ในขั้นต้น บทสนทนา เอฟเฟกต์เสียง และดนตรีในภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีแทร็กแยกต่างหาก และนำมาผสมกันเพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่าแทร็กประกอบ

ซึ่งได้ยินในภาพยนตร์ แทร็กเสียงพากย์มักถูกสร้างขึ้นในภายหลังเมื่อภาพยนตร์ถูกพากย์เป็นภาษาอื่น นี่เรียกอีกอย่างว่าแทร็ก M&E (ดนตรีและเอฟเฟกต์) แทร็ก M&E ประกอบด้วยองค์ประกอบเสียงทั้งหมดโดยไม่รวมบทสนทนา ซึ่งจัดจำหน่ายโดยผู้จัดจำหน่ายต่างประเทศในภาษาท้องถิ่นของดินแดนของตน

รายการในพจนานุกรมปัจจุบันสำหรับซาวด์แทร็กเอกสารที่เป็นนามและเป็นกริยา ความพยายามในช่วงแรกในการทำให้คำว่า ซาวด์แทร็ก เป็นที่นิยมนั้นพิมพ์ในนิตยสาร Photoplay ในปี พ.ศ. 2472รายการพจนานุกรมทางเทคนิคปี 1992 ในพจนานุกรมสื่อวิชาการด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างซาวด์แทร็กและซาวด์แทร็ก

ซาวด์แทร็กหดเข้ามาสู่จิตสำนึกของสาธารณชนพร้อมกับการถือกำเนิดของอัลบั้มเพลงประกอบในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ครั้งแรกที่บริษัทภาพยนตร์คิดขึ้นเพื่อใช้เป็นกลไกส่งเสริมการขายสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่

การบันทึกที่มีจำหน่ายในท้องตลาดเหล่านี้ได้รับการติดป้ายกำกับและโฆษณาว่าเป็น “เพลงจากซาวด์แทร็กภาพยนตร์ต้นฉบับ” หรือ “เพลงจากและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์” วลีเหล่านี้ถูกย่อให้เหลือเพียง

“เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ” ในไม่ช้า ถูกต้องกว่านั้น การบันทึกดังกล่าวสร้างจากแทร็กเพลงของภาพยนตร์ เนื่องจากโดยปกติแล้วเพลงเหล่านั้นจะประกอบด้วยเพลงที่แยกจากภาพยนตร์ ไม่ใช่แทร็กประกอบ (เสียง) ที่มีบทสนทนาและเอฟเฟกต์เสียง

ตัวย่อ OST มักใช้เพื่ออธิบายซาวด์แทร็กดนตรีในสื่อบันทึก เช่น ซีดี และย่อมาจากเพลงประกอบต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็ใช้เพื่อแยกความแตกต่างของเพลงต้นฉบับที่ได้ยินและบันทึกเทียบกับการบันทึกซ้ำหรือเพลงคัฟเวอร์
เพลงประกอบภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ของ Walt Disney ในปี พ.ศ. 2480

เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ออกจำหน่ายโดย RCA Victor Records บนแผ่นดิสก์ความเร็ว 78 รอบต่อนาทีหลายแผ่นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 ในชื่อเพลงจาก Snow White and the Seven Dwarfs ของ Walt Disney (มีตัวละครและซาวด์เอฟเฟ็กต์เหมือนกับในภาพยนตร์เรื่อง That Title) และตั้งแต่นั้นมาก็มีการขยายและออกใหม่หลายครั้ง

ภาพยนตร์เพลงที่แสดงชีวิตเรื่องแรกที่มีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ออกจำหน่ายในเชิงพาณิชย์คือภาพยนตร์ชีวประวัติของ MGM ในปี 1946 ของนักแต่งเพลง Show Boat เจอโรม เคิร์น Till the Clouds Roll By เดิมทีอัลบั้มนี้ออกเป็นชุดของเร็กคอร์ด 78-rpm ขนาด 10 นิ้วสี่ชุด มีเพียงแปดตัวเลือกจากภาพยนตร์เท่านั้นที่รวมอยู่ในอัลบั้มฉบับพิมพ์ครั้งแรกนี้

เพื่อให้เพลงพอดีกับแผ่นเสียง เนื้อหาทางดนตรีจำเป็นต้องมีการแก้ไขและปรับแต่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนที่จะมีเทป ดังนั้นผู้ผลิตแผ่นเสียงจึงจำเป็นต้องคัดลอกส่วนจากแผ่นเล่นที่ใช้ในฉาก จากนั้นจึงคัดลอกและคัดลอกซ้ำจากแผ่นหนึ่งไปยังอีกแผ่นหนึ่งโดยเพิ่มช่วงการเปลี่ยนภาพและครอสเฟดจนกว่าจะสร้างต้นแบบขั้นสุดท้าย ไม่จำเป็นต้องพูด มันเป็นหลายชั่วอายุคนที่ถูกลบออก

จากต้นฉบับและคุณภาพเสียงก็ได้รับผลกระทบ การบันทึกการเล่นถูกบันทึกโดยตั้งใจให้แห้งมาก (โดยไม่มีเสียงก้อง); มิฉะนั้นจะพบว่าเสียงกลวงเกินไปในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่

ทำให้อัลบั้มเหล่านี้ฟังดูแบนและเป็นกล่องMGM Records

เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า “อัลบั้มนักแสดงต้นฉบับ” ในรูปแบบของอัลบั้มนักแสดงละครบรอดเวย์ของ Decca ส่วนใหญ่เนื่องจากเนื้อหาในแผ่นดิสก์จะไม่ล็อคกับภาพ ดังนั้นจึงทำให้เกิดความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่าง

‘เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ’ ซึ่งตามความหมายที่เคร่งครัดที่สุดแล้วจะมีเพลงที่จะล็อคไปที่ภาพหากผู้ใช้ตามบ้านเล่นเพลงประกอบ และ ‘เพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ’ ซึ่งในความหมายที่เคร่งครัดที่สุดจะหมายถึงการบันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ในสตูดิโอโดยนักแสดงภาพยนตร์ต้นฉบับ แต่ได้รับการตัดต่อหรือด้านหลัง เป็นช่วงสำหรับเวลาและเนื้อหา soundtrack และจะไม่ล็อกภาพ

อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ผู้ผลิตเพลงประกอบยังคงคลุมเครือเกี่ยวกับความแตกต่างนี้ และชื่อเพลงในอัลบั้มที่ไม่ล็อครูปภาพอาจถูกระบุว่าเป็น OCS และเพลงจากอัลบั้มที่ไม่ล็อครูปภาพอาจเรียกว่า OMPS

วลี “บันทึกโดยตรงจากซาวด์แทร็ก” ถูกนำมาใช้ในช่วงปี 1970, 1980 และ 1990 เพื่อแยกความแตกต่างของเนื้อหาที่จะล็อครูปภาพจากสิ่งที่จะไม่ อย่างไรก็ตาม ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ ‘การถ่ายภาพยนตร์’ หลายๆ ครั้งจริงๆ

แล้วประกอบด้วยความพยายามที่แตกต่างกันหลายครั้งในการตัดต่อเพลงเข้าด้วยกัน เมื่อเวลาผ่านไป คำนั้นก็คลุมเครือเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในกรณีที่ไม่พบเทคหลักที่ใช้ในภาพยนตร์ในรูปแบบแยก (หากไม่มี M&E) อาจใช้มาสเตอร์สำรองและการแสดงเดี่ยวและเสียงร้องสำรองดังกล่าวแทน

ผลจากความคลุมเครือทั้งหมดนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่าเพลงประกอบภาพยนตร์เริ่มถูกนำมาใช้โดยทั่วไปกับการบันทึกเสียงใดๆ จากภาพยนตร์ ไม่ว่าจะนำมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์จริงหรือบันทึกซ้ำในสตูดิโอก่อนหน้านี้หรือในภายหลัง บางครั้งคำนี้ยังใช้สำหรับการบันทึกเสียงของบรอดเวย์

มีส่วนทำให้เกิดความคลุมเครือของคำนี้คือโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น The Sound of Music Live! ซึ่งถ่ายทำสดในฉากสำหรับรายการพิเศษช่วงเทศกาลวันหยุดของ NBC ที่ออกอากาศครั้งแรกในปี 2013 อัลบั้มนี้วางจำหน่ายสามวันก่อนการออกอากาศ มีการบันทึกล่วงหน้าในสตูดิโอโดยนักแสดงต้นฉบับของเพลงทั้งหมดที่ใช้ในรายการพิเศษ แต่เนื่องจากมีเพียงส่วนออเคสตร้าของเนื้อหาจากอัลบั้มเท่านั้นที่เหมือนกับที่ใช้ในรายการพิเศษ

(เช่น เสียงร้องร้องสดผ่านการบันทึกล่วงหน้า ed track) สิ่งนี้ทำให้เกิดเทคนิคที่คล้ายคลึงกัน แม้ว่าเตียงเพลงบรรเลงจากซีดีจะล็อคไปที่ภาพ แต่การแสดงเสียงจะไม่เป็นเช่นนั้น (แม้ว่าจะสามารถสร้างการบันทึกเสียงซาวด์แทร็กที่สมบูรณ์โดยยกการแสดงเสียงร้องออกจากดีวีดี ลบเสียงหลักอื่นออกจากซีดี แล้วรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน)

ในบรรดาอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของเอ็มจีเอ็ม ได้แก่ ภาพยนตร์เรื่อง Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers และ Gigi อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ไม่ได้รับความนิยมมากนัก

จนกระทั่งถึงยุคแผ่นเสียง แม้ว่าบางอัลบั้มจะออกในอัลบั้มความเร็ว 78 รอบต่อนาทีก็ตาม เพลงประกอบภาพยนตร์ของ Alex North สำหรับ A Streetcar Named Desire เวอร์ชันภาพยนตร์ปี 1951 วางจำหน่ายบนแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วโดย Capitol Records และขายดีมากจนต่อมาทางค่ายได้วางจำหน่ายแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วด้านหนึ่งโดยมีเพลงประกอบภาพยนตร์ของ Max Steiner อยู่ด้านหลัง

โน้ตเพลงของ Steiner สำหรับ Gone with the Wind ได้รับการบันทึกหลายครั้ง แต่เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกใหม่ในปี 1967 ในที่สุด MGM Records ก็ได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อดังที่บันทึกโดยตรง

จากเพลงประกอบ เช่นเดียวกับภาพยนตร์ที่ฉายซ้ำในปี 1967 คะแนนเวอร์ชันนี้ได้รับการปรับปรุงให้เป็นระบบสเตอริโอ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rhino Records ได้เปิดตัวชุดซีดี 2 แผ่นของเพลง Gone With the Wind ฉบับสมบูรณ์ ซึ่งคืนค่าเป็นเสียงโมโนดั้งเดิม

หนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาลคือเพลงของ John Williams จากภาพยนตร์เรื่อง Star Wars อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์จำนวนมากเลิกพิมพ์หลังจากภาพยนตร์จบการแสดงละคร และบางอัลบั้มกลายเป็นของสะสมที่หายากมากในบางกรณีที่เกิดขึ้นได้ยาก แทร็กบทสนทนาของภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้รับการบันทึกเป็นประวัติการณ์ ภาพยนตร์เรื่อง

Romeo and Juliet ของ Franco Zeffirelli ในปี พ.ศ. 2511 ออกเป็นชุด 4 แผ่น โดยเป็นแผ่นเสียงแผ่นเดียวที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีและบทสนทนา และเป็นอัลบั้มที่มีเฉพาะโน้ตเพลงของภาพยนตร์เท่านั้น ภาพยนตร์แหวกแนวเรื่อง Who’s Afred of Virginia Woolf? ออกโดย Warner Bros Records เป็นชุด 2 แผ่นที่มีบทสนทนาเกือบทั้งหมดจากภาพยนตร์เรื่องนี้ RCA Victor ยังออกชุดอัลบั้มคู่ที่แทบจะเป็นบทสนทนาทั้งหมด

จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง A Man for All Seasons, Decca Records ออกอัลบั้มคู่สำหรับ Man of La Mancha และ Disney Music Group (ชื่อเดิมคือ Buena Vista Records) ออกอัลบั้มคู่ที่คล้ายกันสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Hobbitเมื่อภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ออกฉาย หรือระหว่างและหลังซีรีส์โทรทัศน์ออกอากาศ โดยทั่วไปแล้ว อัลบั้มในรูปแบบของเพลงประกอบภาพยนตร์จะออกควบคู่ไปด้วย

ซาวด์แทร็กมักประกอบด้วยเครื่องดนตรีหรือเพลงประกอบภาพยนตร์ แต่ยังสามารถนำเสนอเพลงที่ร้องหรือแสดงโดยตัวละครในฉาก (หรือเพลงคัฟเวอร์ในสื่อที่บันทึกโดยศิลปินยอดนิยม) เพลงที่ใช้เป็นเพลงประกอบฉากสำคัญโดยตั้งใจหรือไม่ตั้งใจ เพลงที่ได้ยินในเครดิตปิดท้าย หรือเพลงที่ไม่มีเหตุผลที่ชัดเจนที่เกี่ยวข้องกับสื่ออื่นนอกเหนือจากการโปรโมตที่รวมอยู่ในเพลงประกอบ

เพลงประกอบมักจะออกโดยค่ายเพลงใหญ่ๆ (เหมือนกับว่าออกโดยศิลปินเพลง) และเพลงและเพลงประกอบเองก็สามารถติดชาร์ตเพลงและชนะรางวัลทางดนตรีได้เช่นกันตามแบบแผน แผ่นเสียงเพลงประกอบสามารถมีดนตรีได้ทุกประเภท รวมถึงเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพยนตร์แต่ไม่ได้ปรากฏอยู่จริง คะแนนประกอบด้วยเพลงของผู้แต่งเพลงต้นฉบับเท่านั้น

ในขณะเดียวกัน เพลงประกอบอาจสวนทางกับความเป็นปกติ (ส่วนใหญ่มักจะใช้ในแฟรนไชส์วัฒนธรรมสมัยนิยม) และประกอบด้วยเพลงป๊อปต้นฉบับที่เพิ่งเปิดตัวและ/หรือพิเศษเฉพาะที่ไม่เคยเปิดตัวมาก่อน (เพลงบางเพลงกลายเป็นสถิติสูงสุดในชาร์ตของตัวเอง soundtrack ซึ่งเนื่องจากมีการเปิดตัวใน

ชื่อแฟรนไชส์อื่นถึงจุดสูงสุดด้วยเหตุนี้) และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการส่งเสริมการขายสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง หรือศิลปินใหม่หรือศิลปินที่ไม่รู้จัก เพลงประกอบเหล่านี้ประกอบด้วยเพลงที่ไม่เคยได้ยินในภาพยนตร์/ซีรีส์ทางโทรทัศน์เลย และความเชื่อมโยงทางศิลปะหรือโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นเรื่องบังเอิญอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตามขึ้นอยู่กับประเภทของสื่อ ซาวด์แทร็กของเพลงยอดนิยมจะมีรูปแบบที่กำหนดไว้ เพลงรักเบาสมองอาจประกอบด้วยเพลงรักที่ฟังสบาย ๆ ในขณะที่หนังระทึกขวัญที่มืดมนกว่านั้นอาจประกอบด้วยเพลงฮาร์ดร็อกหรือเพลงในเมือง

ในปี 1908 Camille Saint-Saëns ได้แต่งเพลงแรกสำหรับใช้ในภาพยนตร์โดยเฉพาะ (L’assasinat du duc de Guise) และการปล่อยเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์ออกมาแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1930 Henry Mancini ผู้ได้รับรางวัล Emmy Award และสองรางวัลแกรมมี่จากเพลงประกอบภาพยนตร์ Peter Gunn เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่มีเพลงจากเพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย

ก่อนปี 1970 เพลงประกอบ (มีข้อยกเว้นเล็กน้อย) ร่วมกับละครเพลง และเป็นอัลบั้มที่มีการเลือกเพลงแบบร้องและบรรเลง หรือคัฟเวอร์เพลงที่ร้องโดยศิลปินอื่น

หลังจากทศวรรษ 1970 เพลงประกอบเริ่มมีความหลากหลายมากขึ้น และผู้บริโภคเพลงจะคาดหวังเพลงประกอบภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ เพลงที่ติดชาร์ตสูงสุดส่วนใหญ่เป็นเพลงที่แสดงหรือเปิดตัวในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์หรือโทรทัศน์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคำว่าเพลงประกอบภาพยนตร์ได้ลดลง ตอนนี้โดยทั่วไปหมายถึงเพลงประกอบที่ใช้ในสื่อนั้น เพลงยอดนิยมที่แสดงในภาพยนตร์หรือซีรีส์ทางโทรทัศน์จะถูกเน้นและอ้างอิงในเครดิตแทน ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของเพลงประกอบ

จิตวิทยาของดนตรีและเพลงประกอบภาพยนตร์
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 จิตวิทยาการรู้คิดและจิตวิทยาของดนตรีเริ่มตรวจสอบผลกระทบที่ซาวด์แทร็กมีต่อการตีความสิ่งเร้าทางโสตทัศน์ Annabel J. Cohen นักจิตวิทยาชาวแคนาดาเป็นหนึ่งในนักวิชาการกลุ่มแรกๆ

ที่ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับภาพเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบภายในกระบวนการตีความวิดีโอแอนิเมชันสั้นๆ การศึกษาของเธอมาบรรจบกันในรูปแบบความสอดคล้อง-ความสัมพันธ์ของดนตรีและมัลติมีเดียการศึกษาเชิงประจักษ์เมื่อเร็ว ๆ นี้พิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์ไปไกลกว่าบทบาทของอุปกรณ์เสริมที่กระตุ้นอารมณ์ในบริบทของภาพยนตร์ ในทางกลับกัน

ดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงความเห็นอกเห็นใจที่ผู้ชมมีต่อตัวละครบนจอ อารมณ์ที่แสดงออกมา (เช่น ตัวละครมีความสุขหรือเศร้า) อย่างสิ้นเชิงการประเมินสภาพแวดล้อมที่สวยงาม การคาดการณ์ของโครงเรื่องและการตัดสินทางศีลธรรมของตัวละคร นอกจากนี้ การศึกษาการมองด้วยตาและรูม่านตาพบว่าดนตรีประกอบภาพยนตร์สามารถมีอิทธิพลต่อทิศทางการจ้องมองและการขยายรูม่านตาโดยขึ้นอยู่กับความจุทางอารมณ์และข้อมูลความหมายที่สื่อออกมา เมื่อเร็ว ๆ นี้ การทดลองใหม่ ๆ

แสดงให้เห็นว่าเพลงจากภาพยนตร์สามารถเปลี่ยนการรับรู้เวลาในขณะที่ชมภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงประกอบที่ถือเป็นการกระตุ้นและปลุกเร้านำไปสู่การประเมินเวลาสูงเกินไป ซึ่งตรงข้ามกับดนตรีที่ผ่อนคลายหรือเศร้ามากกว่าเพลงประกอบอาจหมายถึงเพลงที่ใช้ในวิดีโอเกมด้วย แม้ว่าเอฟเฟ็กต์เสียงจะถูกนำไปใช้เกือบทั่วไปสำหรับการกระทำที่เกิดขึ้นในเกม แต่เพลงที่ประกอบกับเกมเพลย์นั้นได้รับการพัฒนาในภายหลัง

Rob Hubbard และ Martin Galway เป็นนักแต่งเพลงในยุคแรกๆ โดยเฉพาะสำหรับวิดีโอเกมสำหรับคอมพิวเตอร์ Commodore 64 ในช่วงปี 1980 Koji Kondo เป็นนักแต่งเพลงยุคแรกและมีความสำคัญสำหรับเกม

Nintendo เมื่อเทคโนโลยีดีขึ้น เพลงประกอบแบบโพลีโฟนิกและมักจะเป็นแบบออร์เคสตราเข้ามาแทนที่ท่วงทำนองแบบโมโนโฟนิกธรรมดาที่เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และเพลงประกอบของเกมยอดนิยม เช่น ซีรีส์ Dragon Quest และ Final Fantasy

เริ่มวางจำหน่ายแยกต่างหาก นอกจากการประพันธ์เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับวิดีโอเกมโดยเฉพาะแล้ว การถือกำเนิดของเทคโนโลยีซีดีทำให้นักพัฒนาสามารถรวมเพลงลิขสิทธิ์ไว้ในเพลงประกอบของพวกเขา (ซีรีส์ Grand Theft Auto เป็นตัวอย่างที่ดีในเรื่องนี้) นอกจากนี้ เมื่อ Microsoft เปิดตัว Xbox ในปี 2544

มันมีตัวเลือกที่ช่วยให้ผู้ใช้สามารถปรับแต่งซาวด์แทร็กสำหรับบางเกมได้โดยการริปซีดีไปยังฮาร์ดไดรฟ์สวนสนุก เรือสำราญ และเพลงประกอบกิจกรรม
เช่นเดียวกับใน Sound of Music Live! เพลงหรือบทสนทนาดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยเฉพาะเพื่อใช้ในหรือในเหตุการณ์เช่นที่อธิบายไว้ข้างต้น

ในกรณีของสวนสนุก นักแสดงอาจสวมชุดใหญ่โดยที่ใบหน้าของพวกเขาอาจถูกบดบัง พวกเขาเลียนแบบเพลง เอฟเฟ็กต์ soundtrack และแทร็กเสียงบรรยายที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ซึ่งอาจฟังดูราวกับว่ายกมาจากภาพยนตร์ หรืออาจฟังราวกับว่าได้รับการสร้างเป็นละครมากเกินไปเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์

ในกรณีของเรือสำราญ พื้นที่เวทีขนาดเล็กไม่อนุญาตให้มีการประสานเสียงอย่างเต็มที่ ดังนั้นอาจเป็นไปได้ว่าเครื่องดนตรีขนาดใหญ่อาจได้รับการบันทึกล่วงหน้าบนแบ็คกิ้งแทร็ก และเครื่องดนตรีที่เหลืออาจเล่นสด หรือในทางกลับกันอาจเกิดขึ้นในกรณีเช่น Elvis: The Concert หรือ Sinatra: His Voice โลกของเขา. His Way ทั้งสองแบบใช้เสียงและการแสดงวิดีโอแบบแยกส่วนร่วมกับวงดนตรีสด

ในกรณีของเพลงประกอบกิจกรรม การชุมนุมในที่สาธารณะขนาดใหญ่ เช่น Hands Across America, The Live Aid Concert, การเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของรัฐธรรมนูญสหรัฐในฟิลาเดลเฟีย, The MUSE Concerts หรือกิจกรรมต่างๆ ของกรีนพีซ (เช่น โครงการบันทึกกรีนพีซนานาชาติครั้งแรก,

เรนโบว์ วอร์ริเออร์ และอัลเทอร์เนทีฟ NRG) ล้วนมีดนตรีพิเศษ เอฟเฟ็กต์ และบทสนทนาที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับกิจกรรม ซึ่งต่อมาได้ขายให้กับแผ่นเสียงและต่อมาผู้ซื้อวิดีโอต่อสาธารณะมีเพียงไม่กี่กรณีที่เพลงประกอบทั้งหมดถูกเขียนขึ้นสำหรับหนังสือโดยเฉพาะ

‘Kaladin’ เพลงประกอบหนังสือของนักเขียนนิยายแฟนตาซีชื่อดัง ‘The Way of Kings’ ของแบรนดอน แซนเดอร์สัน เขียนโดย The Black Piper The Black Piper มาจากโพรโว รัฐยูทาห์ เป็นกลุ่มนักแต่งเพลงที่มีความรักในวรรณกรรมแฟนตาซีเหมือนกัน ‘Kaladin’ ได้รับทุนสนับสนุนผ่าน Kickstarter และระดมทุนได้มากกว่า $112,000 เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2560

ซีรีส์ขายดีของ New York Times เรื่อง Green Rider โดย Kristen Britain ฉลองครบรอบ 25 ปีด้วยการเปิดตัวเพลงประกอบหนังสือในชื่อเดียวกัน บันทึกเสียงในยูทาห์ โดยมีศิลปิน Jenny Oaks Baker และ William Arnold และเผยแพร่ในปี 2018

เพลงประกอบภาพยนตร์ The Hobbit และ The Lord of the Rings ของ J. R. R. Tolkien แต่งโดย Craig Russell สำหรับ San Luis Obispo Youth Symphony ได้รับการว่าจ้างในปี 1995 ในที่สุดมันก็ถูกบรรจุลงดิสก์ในปี 2000 โดย San Luis Obispo Symphonyผู้แต่ง แอล. รอน ฮับบาร์ด

แต่งและบันทึกเสียงอัลบั้มเพลงประกอบนวนิยายเรื่อง Battlefield Earth ของเขาที่มีชื่อว่า Space Jazz เขาวางตลาดแนวคิดอัลบั้มนี้ว่าเป็น มีเพลงประกอบอีกสองเพลงสำหรับนวนิยายฮับบาร์ด ได้แก่ Mission Earth โดย Edgar Winter และ To the Stars โดย Chick Corea

นวนิยายเรื่อง Always Coming Home ในปี 1985 โดย Ursula K. Le Guin เดิมมาในกล่องชุดที่มีเทปเสียงชื่อ Music and Poetry of the Kesh ซึ่งมีการแสดงบทกวีสามครั้งและการประพันธ์ดนตรีสิบเพลงโดย Todd Barton

ในการ์ตูน นิยายภาพของ Daniel Clowes เรื่อง Like a Velvet Glove Cast in Iron มีอัลบั้มเพลงประกอบอย่างเป็นทางการ Nexus #3 ขาวดำต้นฉบับจากการ์ตูน Capitol รวมถึง Flexi-Nexi ซึ่งเป็นแผ่นเสียงแบบยืดหยุ่นสำหรับปัญหา Trosper โดย Jim Woodring รวมอัลบั้มเพลงประกอบที่แต่งและแสดงโดย

Bill Frisell และ The League of Extraordinary Gentlemen

รุ่น Absolute Edition: Black Dossier มีแผนที่จะรวมแผ่นเสียงไวนิลต้นฉบับ The Crow ออกอัลบั้มเพลงประกอบชื่อ Fear and Bullets เพื่อให้ตรงกับนิยายภาพปกแข็งจำนวนจำกัด หนังสือการ์ตูน Hellblazer เปิดตัวประจำปีพร้อมเพลงชื่อ Venus of the Hardsell ซึ่งได้รับการบันทึกแล้วและมีมิวสิกวิดีโอประกอบ

นิยายภาพสัญชาติบราซิล Achados e Perdidos (Lost and Found) โดย Eduardo Damasceno และ Luís Felipe Garrocho มีเพลงประกอบต้นฉบับที่แต่งโดยนักดนตรี Bruno Ito หนังสือเล่มนี้จัดพิมพ์เองในปี 2554 หลังจากแคมเปญระดมทุน และมีซีดีแปดเพลง (หนึ่งเพลงสำหรับแต่ละบทของเรื่องราว) ในปี 2012 นิยายภาพเรื่องนี้ได้รับรางวัล Troféu HQ Mix (รางวัลหนังสือการ์ตูนที่สำคัญที่สุดของบราซิล) ในหมวด “Special Homage”

เมื่อการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตแพร่หลายมากขึ้น แนวทางปฏิบัติที่คล้ายคลึงกันได้พัฒนามาพร้อมกับงานพิมพ์ที่มีเพลงประกอบที่ดาวน์โหลดได้ แทนที่จะเป็นอัลบั้มที่สมบูรณ์และเผยแพร่จริง บทเพลงสำหรับ Nextwave,Runaways,คุณเคยฟังเพลง Soundtrack ประกอบของภาพยนตร์เรื่องไหนแล้วรู้สึกว่า

คุณอินกับภาพยนตร์เรื่องนั้นมากขึ้นบ้างรึเปล่า? บางคนคำว่าดูหนังก็คือดูหนังจริงๆ ไม่สนใจส่วนประกอบอื่นๆ ของภาพยนตร์เลย ซึ่งเพลง Soundtrack เองเป็นอีกสิ่งนึงที่คนส่วนมากไม่ค่อยสนใจมากเท่าไหร่นัก แต่จริงๆ แล้ว เพลง Soundtrack บางเพลงถูกแต่งขึ้นมาโดยศิลปินชื่อดังอย่างตั้งอกตั้งใจ และกว่าที่จะได้ตัวพวกเค้ามาก็แสนจะลำบาก

วันนี้เราเลยจะพูดถึงเพลง Soundtrack ดีๆ ที่มากับภาพยนตร์เจ๋งๆ แต่หลายๆ คนอาจมองผ่านไป หรือไม่รู้จักมันเลยด้วยซ้ำ มารวมกันเอาไว้ให้คุณฟังกันได้ง่ายๆ โดยที่ไม่ต้องไปค้นหาให้วุ่นวาย เรามาดูกันเลยว่ามีเพลงอะไร จากภาพยนตร์ไหนกันบ้าง ที่เราได้นำเอามาให้คุณได้ฟังกันในวันนี้Driveด้วยภาพยนตร์ที่มีความเงียบของบทสนทนาที่ไม่มากนัก ทำให้ Soundtrack ของภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่น

และ Abstract มากขึ้นด้วย Ambient Sound เจ๋งๆ ที่มาช่วยถ่ายทอดอารมณ์ของหนังเรื่องนี้ออกมาแทนคำพูดได้เป็นอย่างดีอีกด้วย ดนตรี Electronic ยุค 80 จากฝีมือ Cliff Martinez ได้ทำออกมาให้ฟังได้ทุกยุคทุกสมัยแม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ และในอนาคตThis Is Spinal Tap เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลง Soundtrack ประกอบกับภาพ และเนื้อเรื่องที่ถูกถ่ายทอดออกมาจาก Mockumentary โดยนักแสดงที่มีความสามารถ บวกกับภาพมุมกล้องสวยระดับเทพ ตบท้ายตามมาด้วยบทเพลงที่ยอดเยี่ยม

ยิ่งทำให้หนังมีความลงตัวมายิ่งขึ้น หากคุณยังไม่เคยฟัง Soundtrack จากภาพยนตร์เรื่องนี้ เราขอแนะนำให้คุณได้ลองฟัง มันอาจจะทำให้คุณชอบมากกว่า เพลงฮิตติดชาร์ทที่เปิดวนไปวนมาอยู่ในวิทยุก็ได้Trainspotting
Lust for Life ของ Iggy Pop เป็นอะไรที่เพอร์เฟ็ค และลงตัวกับหนังเรื่องเป็นอย่างมาก มันเจ๋งจนบดบังเพลงอื่นๆ

ที่อยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ไปจนหมดสิ้น ไม่ว่าจะเป็นเพลงของศิลปินสุดคลาสสิคอย่าง Lou Reed, Brain Eno และอีกหลายๆ เพลง อื่นก็ต้องหลีกทางให้กับ Lust for Life ที่สุดจะโดนใจแฟนหนังวัยรุ่นสไตล์ Junkie สุดแสบเรื่องนี้เป็นอย่างดี Blade Runner

Soundtrack จาก Blade Runner ที่ฟังดูลึกลับ และดำมืดนี้เป็นส่วนนึงที่เข้ามาช่วยผสมผสานความลงตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ออกมาน่าตื่นตาตื่นใจเป็นอย่างมาก ใครชอบ Sound หลอนๆ ลอยๆ ของแนะนำให้ลองฟัง Track นี้ดู แล้วคุณจะได้รับความหลอนระดับ 5 ดาว อย่างแน่นอน

The Departedมันอาจจะไม่ใช่ Soundtrack ที่ดีที่สุด แต่มันเป็นเพลงที่เลือกมาได้เหมาะสมกับภาพยนตร์มากที่สุดเพลงนึงเลยทีเดียว สำหรับ Soundtrack จาก The Departed ที่ได้นำเอาเพลงซึ่งถูกยกให้เป็นตำนานอย่าง “Comfortably Numb” ของ Pink Floyd มาผสมผสานกับเนื้อหาที่เข้มข้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้อย่างพอดิบพอดี

Pulp Fiction ตามสไตล์ภาพยนตร์ของ Tarantino ที่ในภาพยนตร์ของเค้าทุกๆ เรื่อง มักจะมีอะไรพิเศษๆ ซ่อนอยู่เสมอ ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คงจะมีทีเด็ดที่ Soundtrack หลายคนคงต้องเคยได้ยินผ่านหูแต่อาจจะไม่รู้ชื่อของมัน เพลงนี้มีชื่อว่า “Misirlou” และนี่คือ Soundtrack ประกอบภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกการเพลงนึงของโลกHigh Fidelity มันทำให้รู้สึกได้ทันทีเลยว่าหนังเรื่องนี้

จงใจเลือกเพลงมาใส่เข้าไปในหนังแบบเน้นๆ เพื่อให้ตรงกับเนื้อหาของภาพยนตร์ เรื่องความเป็นจริงของ ความรัก และการใช้ชีวิตของคนทุกๆ คน รวมไปถึง Quotes คำพูดเด็ดๆ จากภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ว่า “What came First, the music or misery?” ถือเป็นสิ่งที่มาช่วยยืนยันอีกทางนึงว่า Soundtrack ของภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนสำคัญ และมีเนื้อหาที่แฝงอะไรเอาไว้อยู่แน่ๆ เราไม่ได้หวังว่าทุกๆ คนที่ฟังจะต้องชอบเพลงนี้

แต่หวังว่าคุณทุกคนจะได้ฟังเพลงที่ดีสักหนึ่งเพลงSaturday Night Fever
ถ้าใครไม่ชอบเพลง Disco ก็ขอให้เลื่อนผ่านเพลงนี้ไปได้เลย ในขณะที่ Soundtrack นี้ถูก Crafted ขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อภาพยนตร์เรื่อง Saturday Night Fever โดยเฉพาะการที่ได้วง ดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอย่าง

Bee Gees มาขับร้อง ถือว่าเป็นไฮไลท์ ทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่มีคนนำไปใช้ประกอบสื่อต่างๆ มากที่สุดเป็นอันดับต้นๆ ของโลกเลยทีเดียวThe Social Network
นี่เป็นอีกก้าวหนึ่งจากวิวัฒนาการของ Trent Reznor สำหรับ Ambient Soundtrack เท่ๆ ในภาพยนตร์เรื่อง

The Social Network ที่ทำขึ้นโดย Atticus Ross นอกจากนี้ เพลงนี้ยังได้รับรางวัล Major Awards อีกหลายรางวัลอีกด้วย นี่คือ Soundtrack ที่จะทำให้คุณหลอน น่าติดตาม และเข้ากับ Mood ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เป็นอย่างดีInto the Wild
ผลงานของ Sean Penn ในการโน้มน้าวใจให้ Eddie Vedder ลงมือทำการ Crafted Soundtrack ของภาพยนตร์ที่ถูกดัดแปลงจากหนังสือของ Jon Krakauer ซึ่ง Frontman ของวง Pearl Jam

ได้ลงมือเล่นเครื่องดนตรีทุกชิ้นด้วยตัวเอง ในทุกๆ เพลงเพื่อที่จะได้อารมณ์ตามที่เค้าต้องการแบบไม่มีคลาดเคลื่อนSnatch
Soundtrack นี้อาจจะไม่โด่งดังเท่าไหร่ แต่นี่คือเพลงที่ดุเดือด และเป็น Soundtrack ที่โดดเด่นหลุดออกจาก Soundtrack ตุ้มติ๋มแบบที่เคยมีมาทั้งหมด มันฟังดูมีความเก๋า และเล่ห์เหลี่ยมที่เข้ากับภาพยนตร์เรื่อง Snatch ที่มีผู้กำกับสุดเฟี๊ยวอย่าง Guy Ritchie แบบสมน้ำสมเนื้อสุดๆ เลยจริงๆ

Tron: Legacy เราไม่สนใจว่าหนังจะเป็นอย่างไร เพราะตอนนี้เรากำลังจดจ่ออยู่กับงานเพลงสุด Craft จาก Daft Punk ที่นำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มาชนกับ วง Orchestra ที่มีเครื่องดนตรีถึง 85 ชิ้น โดยส่วนตัวแล้ว Soundtrack แบบนี้จะให้ฟังแค่ในโรงภาพยนตร์ ก็คงจะไม่ตอบสนองความต้องการของรูหูเราได้ ฉะนั้นเราจึงอยากจะให้คุณลองเปิดเพลงนี้ จากลำโพง หรือหูฟังดีๆ

แล้วเสพ Sound ล้ำๆ จาก 2 หนุ่มดูโอ้ชาวฝรั่งเศสนี้ดูเองจะดีที่สุดGoodfellas
บางทีเพลงนี้อาจจะเพลงที่ได้คะแนนมากที่สุดใน Playlist ที่เราจัดมาให้ก็เป็นได้ เพราะว่าหนังเรื่องนี้มันมีดีมาตั้งแต่เบื้องหลัง มายังเบื้องหน้า ไม่ว่าจะเป็นมุมภาพ หรือว่าบทสนทนา นั้นถือว่าดีมากๆ เลยทีเดียว แต่ที่ยิ่งไปกว่านั้นก็คือ Soundtrack นี้ มันดีกว่าคำชื่นชนที่มีให้กับหนังเรื่องนี้ซะอีก

มันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ กลับกลายเป็น Music Video ของเพลงนี้ แทนที่เพลงนี้จะเป็นเพียงแค่ Soundtrack ของ ภาพยนตร์Dazed and Confused เพลงร็อคแบบ 70 จากวงร็อคสุดคลาสสิค Aerosmith กับเพลงอมตะอย่าง “Sweet Emotion” คงไม่ต้องบอกว่าเพลงนี้ เป็นผลงานเพลง Soundtrack อีกเพลงนึงของวงร็อครุ่นใหญ่สามารถการันตรีคุณภาพได้ตั้งแต่เพียงแค่เห็นชื่อศิลปินแล้วว่า คุณภาพดนตรีมีแน่นคับหูคนฟังแน่นอน

Fast Times at Ridgemont High เพลง Somebody’s Baby ของ Jackson Browne นี้ ได้กลายเป็นเพลง Soundtrack ได้รับความนิยมรวดเร็วที่สุดเพลงนึงเลยทีเดียว และถึงแม้ว่าเพลง Somebody’s Baby นี้จะมีคนนำไป Mix เอาไป Cover หรือเอาไปทำอะไรก็ตาม Somebody’s Baby ในแบบฉบับออริจินัลของ Jack Browne ก็ยังคงเป็น Soundtrack ที่เป็นดนตรี Rock&Roll ที่ดีที่สุดตลอดกาลอยู่ดี

จริงๆ แล้ว Soundtrack ที่ได้นำมาให้ทั้งหมด 16 เพลงนี้ ถือว่าเป็น Soundtrack คุณภาพที่คนรักการฟังเพลงควรที่จะฟังเลยก็ว่าได้ ถ้าเป็นไปได้หลังจากนี้นอกจากที่พวกเราจะดูภาพยนตร์จนได้รับความสุขความสนุก

กันเต็มอิ่มแล้ว ลองใส่ใจเรื่อง Soundtrack ของภาพยนตร์ที่เราดูด้วยก็คงจะไม่เสียเวลาอะไรมากมายเท่าไหร่ แถมคุณอาจจะได้เจอกับเพลงดีๆ ที่กลายเป็นเพลงโปรดของคุณในอนาคตก็เป็นได้เช่นกัน Achewood และ Dinosaur Comics คือตัวอย่างของเพลงนี้

ในญี่ปุ่น ตัวอย่างของเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานและไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเพลงประกอบละครวิทยุหรือภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากเพลงนั้นเรียกว่าอัลบั้มภาพหรือเพลงประกอบภาพ

แม้ว่าคำจำกัดความนี้จะรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดศิลปะและเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากละครโทรทัศน์ที่ไม่ได้อยู่ในเพลงเหล่านั้น หนังสือเสียงหลายเล่มมีดนตรีประกอบบางรูปแบบ แต่โดยทั่วไปไม่ครอบคลุมพอที่จะออกเป็นเพลงประกอบแยกต่างหาก

สำหรับนวนิยายเรื่อง Shadows of the Empire ในปี 1996 ของ Star Wars (เขียนโดยผู้แต่ง Steve Perry) ลูคัสฟิล์มเลือก Joel McNeely ให้เขียนบท นี่เป็นโปรเจ็กต์ทดลองที่แปลกประหลาด ตรงกันข้ามกับเพลงประกอบอื่นๆ ทั้งหมด เนื่องจากนักแต่งเพลงได้รับอนุญาตให้ถ่ายทอดอารมณ์และธีมทั่วไป แทนที่จะต้องเขียนเพลงให้ลื่นไหลสำหรับฉากเฉพาะ

โปรเจ็กต์ที่ชื่อว่า “Sine Fiction” ได้จัดทำเพลงประกอบนวนิยายโดยนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์อย่าง Isaac Asimov และ Arthur C. Clarke และจนถึงขณะนี้ได้ปล่อยเพลงประกอบนวนิยายหรือเรื่องสั้นแนววิทยาศาสตร์ไปแล้ว 19 เพลง ทั้งหมดสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีประการสุดท้าย เพลงประกอบได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสร้างความทรงจำของฉากที่ผู้ชมสร้างขึ้น ไปจนถึงจุดที่ทำให้พวกเขาจำได้อย่างสอดคล้องกันกับเนื้อหาความหมายของเพลง