หมวดหมู่: Musical เพลงดนตรี

 

 

Down with the King (2021)

 

 

Down With the King” เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ฉันเคยดูที่เผชิญหน้ากับการลาออกครั้งใหญ่ หากไม่ใช่ในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคม อย่างน้อยก็เป็นเรื่องอารมณ์ Money Merc ศิลปินฮิปฮอปที่รับบทโดยแร็ปเปอร์ในชีวิตจริงอย่างเฟรดดี้ กิ๊บส์ ซึ่งต้องดิ้นรนกับวิกฤติทางอาชีพที่เฉพาะเจาะจงสำหรับบุคลิกและอาชีพของเขา ซึ่งมีแนวโน้มที่จะโดนใจใครก็ตามที่เคยรู้สึกว่าติดอยู่ ถูกครอบงำ หรือเหนื่อยล้า โดยการทำงาน

 

 

Merc ได้ถอยกลับไปยังจุดที่สวยงามและเงียบสงบในชนบทของนิวอิงแลนด์ ซึ่งดูเหมือนว่าจะทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ที่ได้รับคำสั่งตามสัญญา เห็นได้ชัดว่าเขาชอบความสันโดษ ร่วมกับคนในท้องถิ่นอย่างน้อยสองสามคน และงานบ้านและกิจวัตรบางอย่างของชีวิตในชนบท เขากำจัดความตายด้วยเลื่อยโซ่ยนต์ ช่วยเพื่อนบ้านแล่เนื้อหมู (และต่อมาก็ใช้คนคัดท้ายซึ่งประสบผลสำเร็จน้อยกว่า) และจ้องมองอย่างครุ่นคิดบนไหล่เขาท่ามกลางความรุ่งโรจน์ในฤดูใบไม้ร่วง แต่ท่ามกลางความสงบและความงามตามธรรมชาติของสถานที่อภิบาล คุณจะสัมผัสได้ถึงความเศร้าโศกของเขา ความหนักใจของอาการป่วยไข้ของเขา

 

 

แม่ของ Merc (ชารอน วอชิงตัน) ตั้งชื่อเขาว่า Mercury ตามเทพเจ้าโรมัน และรูปปั้นปูนปลาสเตอร์สุดเก๋ของเทพก็เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งในสถานที่พักผ่อน Berkshires อันกว้างขวางของ Merc เมอร์คิวรี่เป็นบุคคลในตำนานที่มีงานยุ่งตลอดเวลา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้า ความเร็ว และการเคลื่อนไหว ทุกสิ่งที่คนชื่อเขาต้องการหลบหนี

 

 

ยิ่งไปกว่านั้น Merc ยังไม่แปลกแยกจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้เขาสมหวังและประสบความสำเร็จ ทักษะการพูดและดนตรีของเขายังคงเป็นหลักฐาน เช่นเดียวกับเสน่ห์ที่ค่อยๆ เผาไหม้ซึ่งทำให้แฟนๆ มีส่วนร่วมบนโซเชียลมีเดีย เขาคาดหวังและคาดหวังกับตัวเองว่าจะใช้ความเรียบง่ายเป็นโอกาสในการเติมพลัง และจากนั้นก็ก้าวกลับไปสู่บันไดเลื่อนอย่างไม่หยุดยั้งในอาชีพของเขา

 

 

ทางเลือกอื่นคืออะไร? Merc ตกหลุมรักกับ Michaele (Jamie Neumann) ซึ่งทำงานที่ร้านฮาร์ดแวร์และหวังว่าจะได้เรียนต่อหลังจากถูกเสพติดจนล้มไปด้านข้าง เขาพัฒนามิตรภาพกับเกษตรกรในท้องถิ่น ซึ่งรับบทโดย บ็อบ ธาราสุข ชาวไร่ชาวเบิร์กเชียร์จริงๆ ที่เคยแสดงในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าขององกาโรเรื่อง “Bob and the Trees” ซึ่งเชื่อมโยงความแตกต่างระหว่างอายุและภูมิหลัง ความสัมพันธ์เหล่านี้ช่างอ่อนหวานและน่าประหลาดใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้กล่าวถึงศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเกินจริง

 

 

ลักษณะนิสัย “Down With the King” ที่แสดงออกได้อย่างแข็งแกร่งที่สุดคือความอดทน สิ่งที่ขาดหายไปในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่หรือในโลกสมัยใหม่ แทนที่จะผลักดันให้แก้ไขข้อขัดแย้งหรือลดความขัดแย้งให้ง่ายขึ้น กลับขอให้เราสำรวจว่าเราดำเนินชีวิตอย่างไรโดยการเดินตามคนอื่นมาสักพักแล้วรู้สึกว่าสิ่งเหล่านั้นไม่เข้ากันอีกต่อไป

 

 

 

Teen Musical The Movie (2020)

 

 

เต็มไปด้วยเพลงประกอบที่ติดหูและน่าจดจำ ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของตัวละครและการเดินทางของพวกเขา ตั้งแต่ลำดับการเต้นที่มีจังหวะสนุกสนานไปจนถึงเพลงบัลลาดที่จริงใจ ดนตรีจะเพิ่มความลึกและอารมณ์ให้กับการเล่าเรื่อง ทำให้เป็นประสบการณ์ที่น่าดึงดูดสำหรับผู้ชมทุกวัย มรดก: แม้ว่า Teen Musical The Movie (2020) อาจไม่ได้รับการยอมรับในระดับเดียวกับละครเพลงชื่อดังบางเรื่อง แต่ก็ยังคงเป็นการพรรณนาชีวิตวัยรุ่นที่มีเสน่ห์และเข้าถึงได้ และพลังของดนตรีในการเชื่อมช่องว่างระหว่างวัย ภาพยนตร์เรื่องนี้พบฐานแฟนๆ โดยเฉพาะในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบพลังที่น่าดึงดูดและข้อความเชิงบวก

 

 

ในโลกที่ดนตรีมักทำหน้าที่เป็นภาษาสากล Teen Musical The Movie (2020) ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความน่าดึงดูดใจที่ยั่งยืนของเรื่องราวที่เฉลิมฉลองความหวัง ความฝัน และมิตรภาพของคนหนุ่มสาวในขณะที่พวกเขาก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ มันเตือนเราว่าไม่ว่าเราจะอายุเท่าไร เราทุกคนสามารถค้นพบแรงบันดาลใจในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของเยาวชนและความสุขของดนตรี

 

 

 

INKSYLAND (2022)

 

 

Inksyland ซึ่งสำเร็จงานของผู้ผลิตที่มีวิสัยทัศน์ นับว่าเป็นข้อรับรองถึงความน่าจะเป็นอันไม่มีขอบเขตของจินตนาการของผู้คน เป้าหมายที่ความเพลิดเพลินอันน่าประทับใจที่นี้จัดตั้งขึ้นในปี 2565 รวมทั้งได้ชนะใจผู้คนทั่วทั้งโลกอย่างเร็ว โดยมอบประสบการณ์ที่ไม่มีผู้ใดเทียบเคียงได้เมื่อจินตนาการแปลงเป็นความเป็นจริง

 

 

Inksyland ตั้งอยู่ในเขตปริมณฑลที่ขวักไขว่ เป็นตึกขนาดใหญ่ที่ผสมเทคโนโลยีระดับสูงกับสิ่งใหม่ทางศิลป์ได้อย่างพอดี เมื่อผู้เที่ยวชมก้าวผ่านทางเข้าไป พวกเขาจะถูกพาไปสู่โลกที่ความแปลกประหลาดแล้วก็การเสี่ยงภัย ที่ซึ่งทุกมุมนับว่าเป็นคำสัญญาสำหรับในการศึกษาค้นพบ  จุดศูนย์กลางของ Inksyland เป็นที่ตั้งของสถานที่เที่ยวสำคัญ โน่นเป็น Inksyverse ประสบการณ์ความจริงเสมอเหมือนที่นำสมัยนี้ก้าวผ่านการเล่นเกมแบบเดิมๆช่วยทำให้ผู้เข้าร่วมได้ซาบซึ้งไปกับอาณาจักรที่น่ามหัศจรรย์จากการผลิตสรรค์ของตัวเอง ไม่ว่าจะต่อสู้กับมังกรในอาณาจักรยุคกลางหรือตรวจสอบส่วนลึกของอวกาศ ความน่าจะเป็นต่างๆจะถูกจำกัดด้วยจินตนาการของคนๆหนึ่งเพียงแค่นั้น

 

 

แม้กระนั้น Inksyland เสนอมากยิ่งกว่าการเสี่ยงภัยแบบดิจิทัล สวนสาธารณะที่นี้เต็มไปด้วยนิทรรศการแบบอินเทอร์แอคหนฟแล้วก็การจัดวาง ซึ่งแต่ละส่วนได้รับการออกแบบมาเพื่อจุดประกายความสร้างสรรค์แล้วก็สร้างแรงจูงใจให้กำเนิดความพิศวง ผู้เที่ยวชมสามารถเดินผ่านป่าที่น่าคลั่งไคล้ซึ่งเป็นที่พักอาศัยของสัตว์ในเทพนิยาย ตื่นตาตื่นใจกับประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ประดิษฐ์โดยนักแสดงที่เป็นที่รู้จักสุดยอด หรือร่วมเวิร์กช็อปเชิงปฏิบัติที่นำโดยผู้ที่มีความชำนาญในสาขาต่างๆ

 

 

สถานที่เที่ยวที่ได้รับความนิยมแห่งหนึ่งของสวนเป็น Storybook Square หมู่บ้านสุดแปลกที่เทพนิยายรวมทั้งตำนานอันเป็นสุดที่รักกลับมามีชีวิตอีกที ตั้งแต่พระราชวังของสินเดอเรลล่าไปจนกระทั่งป่าร้อยเอเคอร์ นักเดินทางสามารถเดินเที่ยวไปตามทัศนียภาพถนนที่มีเสน่ห์ตรงจากเรื่องราวที่พวกเขาชอบใจ เจอกับนักแสดงอันเป็นหวานใจแล้วก็ความสงสัยที่น่าประหลาดตลอดทาง

 

 

Inksyland ยังเป็นสรวงสวรรค์สำหรับผู้สืบหาความระทึกใจ โดยมีเครื่องเล่นแล้วก็สิ่งที่น่าดึงดูดมากให้อะดรีนาลีนสูบฉีด ตั้งแต่รถไฟบินที่ท้าแรงโน้มถ่วงไปจนกระทั่งวัสดุอุปกรณ์ที่หมุนกระทั่งวิงเวียน ความระทึกใจไม่มีหมดสำหรับคนที่ต้องการอะดรีนาลีนพล่าน และก็สำหรับแขกรุ่นเยาว์ Kiddie Corner พรีเซ็นท์การเสี่ยงอันตรายขนาดไพน์ที่เหมาะสมกับอายุรวมทั้งความพึงพอใจของพวกเขา เพื่อแน่ใจว่าทุกคนในครอบครัวจะรื้นเริง

 

 

บางคราวสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดของ Inksyland ก็คือความจริงจังต่อความมั่นคงและยั่งยืนรวมทั้งการดูแลสภาพแวดล้อม ดีไซน์เนอร์ของสวนได้รวมเอาเทคโนโลยีและก็ทางปฏิบัติที่เป็นมิตรกับสภาพแวดล้อมล้ำยุคเข้าเอาไว้ในการปฏิบัติการทุกด้าน ตั้งแต่ระบบแสงไฟที่ใชัพลังงานน้อยลงไปจนกระทั่งระบบรีไซเคิลขยะ Inksyland ปฏิบัติหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ชี้ให้เห็นว่าความเบิกบานใจและก็การอนุรักษ์และรักษาสามารถประสานมือกันได้เช่นไร โดยสร้างแรงผลักดันให้แขกคิดใหม่เกี่ยวกับผลพวงที่มีต่อโลก

 

 

 

Taylor Swift The Eras Tour (2023)

 

 

ถ้าพูดถึงคอนเสิร์ตที่สุดยอดแห่งปีหลายคนคงนึกถึง The Eras Tour ของ Taylor Swift ที่ตอนนี้กำลังเดินหน้าทำลายสถิติอย่างต่อเนื่อง โดยล่าสุดนักวิเคราะห์หลายสำนักต่างคาดการณ์ว่า The Eras Tour ของ Taylor Swift สามารถทำรายได้เกิน 1000 ล้านเหรียญได้สบาย ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแรกในประวัติศาสตร์ที่สามารถทำได้ และเมื่อไม่นานมานี้ เทย์เลอร์ สวิฟต์ ได้นำทัวร์คอนเสิร์ตแห่งยุคของเธอเข้าโรงภาพยนตร์ให้เหล่าสวิฟตี้ทั่วโลกได้รับชม ซึ่ง The Eras Tour Concert Film ก็ได้สร้างสถิติไว้มากมายไม่แพ้กัน และตอนนี้ทำรายได้ทั่วโลกเกิน 200 ล้านเหรียญเรียบร้อยแล้ว โดยรายได้ส่วนใหญ่มาจากสหรัฐอเมริกากว่า 150 ล้านเหรียญ พร้อมคำวิจารณ์จากสื่อเกือบทุกสำนักในแง่ดี เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในหนังคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์

 

 

The Eras Tour เป็นทัวร์คอนเสิร์ตลำดับที่ 6 ในชีวิตของ Taylor Swift เริ่มการแสดงที่ประเทศสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคมและสิ้นสุดทัวร์อเมริกาในเดือนสิงหาคมที่ โซไฟ สเตเดียม รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งตรงกับรอบที่บันทึกการแสดงสด The Eras Tour Concert Film โดยภาพยนตร์มีความยาว 2 ชั่วโมง 45 นาที และตลอดช่วงเวลานี้เราจะได้พบกับการผจญภัยในเส้นทางสายดนตรี 17 ปี ของซูเปอร์สตาร์สาวระดับโลก ตั้งแต่ก้าวเข้าสู่วงการเพลงด้วยการเป็นนักร้องคันทรีหน้าใสขวัญใจหนุ่มๆ ทั่วโลก จนก้าวมาเป็นป็อปไอคอนที่แทบไม่มีใครไม่รู้จัก และกลายเป็นศิลปินมากพรสวรรค์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี

 

 

The Eras Tour Concert Film นับว่าเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมมาก มีการตัดต่อและมุมกล้องที่ดีได้เห็นเกือบทุกรายละเอียดของคอนเสิร์ตและมีระบบเสียงที่ดังกระหึ่มทุกทิศทางทำให้ได้รับอรรถรสใกล้เคียงกับอยู่ในคอนเสิร์ตจริงๆ ด้วยจังหวะการตัดต่อมุมกล้องระบบเสียงที่ไม่มีที่ตินี้ทำให้ได้เห็นความสมบูรณ์แบบของโชว์ที่มีโปรดักชันจัดเต็มอย่างเต็มที่ และนอกจากการเล่นใหญ่ของโชว์แล้วเสน่ห์ของ Taylor Swift ก็เป็นอีกสิ่งที่ดีงามของคอนเสิร์ตนี้ เธอทั้งร้องทั้งเต้นเล่นดนตรีเอนเตอร์เทนคนดูกว่าสามชั่วโมงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย จนทำเอาเหล่าแฟนคลับทึ่งไปตามๆ กันว่าเธอไปเอาแรงมาจากไหนถึงร้องเพลงคนเดียวโดยที่เสียงไม่ตก และยังส่งพลังงานที่สนุกสนานไปถึงทุกคนในสนามรวมถึงคนในโรงภาพยนตร์ด้วย ไม่แปลกใจที่ The Eras Tour เป็นคอนเสิร์ตที่มีความต้องการซื้อบัตรมาก

 

 

 

High School Musical 3 Senior Year (2008)

 

 

East High Wildcats มารวมตัวกันเพื่อแสดงละครเพลงเรื่องสุดท้าย ซึ่งเป็นผลงานการผลิตดั้งเดิมที่มีชื่อว่า “Senior Year” ซึ่งพวกเขาได้สะท้อนถึงประสบการณ์ แรงบันดาลใจ และความผูกพันที่ก่อตัวขึ้นตลอดการเดินทางในโรงเรียนมัธยมปลาย ในขณะที่รุ่นพี่เตรียมตัวสำหรับการแสดงสุดท้ายของอาชีพในโรงเรียนมัธยม พวกเขาค้นพบความหมายที่แท้จริงของมิตรภาพ ความสำคัญของการถนอมช่วงเวลาร่วมกัน และความสำคัญของการยึดมั่นในตัวเองในขณะที่พวกเขาเตรียมพร้อมที่จะเผชิญกับชีวิตหลังจบการศึกษา

 

 

ธีมหลัก: การนำทางของการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอน: “High School Musical 3: Senior Year” สำรวจความท้าทายและความวิตกกังวลที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนผ่านจากโรงเรียนมัธยมสู่วัยผู้ใหญ่ และความไม่แน่นอนที่มาพร้อมกับการตัดสินใจครั้งสำคัญในชีวิต

 

 

โอบรับความเป็นปัจเจกบุคคล: ภาพยนตร์ส่งเสริมให้ตัวละครยอมรับความหลงใหลและพรสวรรค์เฉพาะตัว เสริมพลังให้พวกเขาไล่ตามความฝันโดยไม่ละอายแก่ใจ มิตรภาพที่ยั่งยืน: ภาพยนตร์เน้นย้ำถึงผลกระทบที่ลึกซึ้งของมิตรภาพที่ก่อตัวขึ้นในโรงเรียนมัธยม เมื่อตัวละครสะท้อนถึงความทรงจำและประสบการณ์ที่พวกเขาแบ่งปันร่วมกัน การเดินทางของการค้นพบตนเอง: ตลอดช่วงปีสุดท้าย ตัวละครต่างๆ ออกเดินทางเพื่อค้นพบตนเอง เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตนเองและแรงบันดาลใจของพวกเขา

 

 

 

High School Musical 1 (2006)

 

 

เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของนักเรียนมัธยมสองคน Troy Bolton (แสดงโดย Zac Efron) และ Gabriella Montez (แสดงโดย Vanessa Hudgens) ทรอยเป็นกัปตันทีมบาสเก็ตบอล ในขณะที่กาเบรียลลาเป็นนักเรียนโอนย้ายที่ขี้อายและมีพรสวรรค์ด้านวิชาการ ระหว่างปาร์ตี้คาราโอเกะส่งท้ายปีเก่าที่สกีรีสอร์ต พวกเขาบังเอิญร้องเพลงคู่ด้วยกันและค้นพบความรักในเสียงดนตรีที่เหมือนกัน

 

 

กลับไปที่โรงเรียน ทรอยและกาเบรียลลาพบว่าตัวเองต้องแยกระหว่างกลุ่มและความสนใจของตน เพื่อนๆ ของทรอยในทีมบาสเก็ตบอล นำโดยชาร์เพย์ อีแวนส์ (แสดงโดยแอชลีย์ ทิสเดล) และไรอัน น้องชายฝาแฝดของเธอ (แสดงโดยลูคัส กราบีล) กระตือรือร้นที่จะรักษาสถานะที่เป็นอยู่และทำให้เขามีสมาธิกับบาสเก็ตบอล ในขณะเดียวกัน ความหลงใหลในการร้องเพลงของกาเบรียลลาและการมีส่วนร่วมในละครเพลงที่กำลังจะมีขึ้นของโรงเรียน ซึ่งขัดกับความต้องการของทีมวิชาการทศกรีฑาของเธอ ทำให้เกิดความตึงเครียด

 

 

อ้างอิงจากบทภาพยนตร์ที่กล่าวว่าเป็นเสมือน โรเมโอ และ จูเลียต แห่งยุคใหม่[5] มือถือไมค์ หัวใจปิ๊งรัก เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักเรียนมัธยมสองคน ทรอย โบลตัน (แสดงโดย แซค แอฟรอน) ซึ่งเป็นหัวหน้าทีม บาสเกตบอล และ กาเบรียลลา มอนเตส (แสดงโดย วาเนสซา ฮัดเจนส์) นักเรียนขี้อายที่ย้ายเข้ามาโรงเรียนใหม่ มีความสามารถด้านคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ทั้งคู่จับคู่กันเพื่อเข้าแข่งขันละครเพลง ที่โรงเรียนจัดทำ ทรอย และ กาเบรียลลา ดิ้นรนต่อสู้เพื่อฝันของพวกเขา แม้ว่าจะเจอการสกัดกั้นจากชาร์เพย์ (แสดงโดย แอชลีย์ ทิสเดล) และ ไรอัน อีวานส์ (แสดงโดย ลูคัส แกรบีล) และจากนักเรียนคนอื่น ๆ ที่พยายามจะให้ทั้งคู่กลับไปใช้ชีวิตและความถนัดของตนดังเดิมก็ตาม

 

 

ขณะที่พวกเขาเผชิญกับแรงกดดันของความสอดคล้องและความสงสัยของพวกเขาเอง ทรอยและกาเบรียลลาต้องตัดสินใจว่าจะทำตามหัวใจและไล่ตามความฝันในการร้องเพลงและแสดงร่วมกันหรือไม่ ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนใหม่และความมุ่งมั่น พวกเขาจึงออดิชั่นละครเพลงของโรงเรียน พาผู้ชมไปพบกับการเดินทางที่น่าตื่นเต้นของการค้นพบตัวเอง การทำงานเป็นทีม และชัยชนะของการเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง

 

 

 

Khalid: Free Spirit (2019)

 

 

ผลกระทบและความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม: “Khalid: Free Spirit” เป็นมากกว่าสารคดีเกี่ยวกับดนตรี มันเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ความสามารถของคาลิดในการเชื่อมโยงกับผู้ฟังที่หลากหลายผ่านดนตรีของเขา ผสมผสานกับบุคลิกที่แท้จริงของเขา ทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะผู้มีบทบาทสำคัญในอาร์แอนด์บีร่วมสมัย สารคดีเรื่องนี้รวบรวมความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมนี้ โดยนำเสนอผลกระทบของคาลิดต่อคนรุ่นที่ค้นพบความปลอบใจและแรงบันดาลใจในเนื้อเพลงของเขา

 

 

เสียงวิพากษ์วิจารณ์: สารคดีเรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากการนำเสนอคาลิดอย่างตรงไปตรงมา คุณภาพการผลิต และความสามารถในการจับภาพแก่นแท้ของการเดินทางที่สร้างสรรค์ของศิลปิน นักวิจารณ์ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เสนอมุมมองที่หาได้ยากในโลกของดาราเพลงดาวรุ่ง ขณะเดียวกันก็รักษาการเล่าเรื่องที่แท้จริงและไม่มีการกรอง

 

 

บทสรุป: Khalid: Free Spirit (2019) ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของดนตรีซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกและความเชื่อมโยงส่วนบุคคล การเดินทางของคาลิดจากศิลปินหน้าใหม่สู่ระดับโลกได้รับการถ่ายทอดด้วยความจริงใจและศิลปะ ทำให้สารคดีไม่เพียงแต่เป็นการเฉลิมฉลองความสำเร็จของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงธีมสากลที่ฝังอยู่ในดนตรีของเขาด้วย สำหรับแฟนๆ และผู้ชื่นชอบดนตรี ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจซึ่งนอกเหนือไปจากการแสดงบนเวที โดยนำเสนอให้เห็นถึงจิตวิญญาณของศิลปินที่ค้นพบเสียงของเขา และยอมรับตัวตนของเขาในฐานะจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ

 

 

ในการเต้นรำของโรงเรียนมัธยมต้นที่ไหนสักแห่งในอเมริกา นักเรียนหลายร้อยคนพากันเม้าท์กับเพลง “Thotiana” ในขณะที่พี่เลี้ยงบอกให้ดีเจทำอย่างอื่น อะไรที่หยาบคายน้อยกว่า บางอย่างที่ไม่น่ารังเกียจ บางอย่างเช่นคาลิด เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรักเป็นหลัก ไม่ลึกซึ้งหรือส่วนตัวจนเกินไป เหมือนที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ต้นฉบับของ Netflix ที่นำแสดงโดยโนอาห์ เซนติเนโอ เด็กอายุ 21 ปีกำลังโตเต็มที่แล้ว ตอนนี้เขาดื่มได้และสูบกัญชาได้มากกว่าเมื่อก่อนเล็กน้อย และอัลบั้มชุดที่สองของเขา Free Spirit เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่คาลิดเป็นทั้งแกนนำของ Billboard Hot 100 และกำลังค้นหาคำตอบว่า เขาควรจะเป็นวัยรุ่นคนเดียวกับที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกกับ “Location” หรือถ้าดนตรีของเขาควรแก่วัยไปพร้อมกับเขา

 

 

เช่นเดียวกับศิลปินป๊อปหน้าใหม่หลายๆ คนที่พยายามเป็นเสียงของคนรุ่นต่อไป (ดู: Billie Eilish หรือ Dominic Fike) จุดขายของดนตรีของ Khalid ก็คือไม่มีแนวเพลง Free Spirit เป็นอัลบั้มแรกที่สามารถอ้างสิทธิ์ทั้ง Murda Beatz และ Father John Misty ได้ในเครดิต ท่วงทำนองของ Khalid เข้ากับเครื่องดนตรีทุกชนิดที่พวกเขาสัมผัส ไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาดหนักๆ ของกีตาร์โปร่งอย่าง “Saturday Nights” หรือเพลงเต้นรำที่สร้างโดย Disclosure เช่น “Talk” ไม่ว่าเสียงของ Free Spirit และแขกรับเชิญจะมีความหลากหลายเพียงใด ผลลัพธ์ที่ได้ก็มักจะเป็น Khalid ทั่วไปที่ไม่เป็นอันตรายเสมอไป

 

 

 

Sunny (2018)

 

 

หนังที่ว่ากันด้วยความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนวัยมัธยม วัยที่เรายังไม่โตเป็นผู้ใหญ่ยังสามารถตัดสินใจผิดพลาดได้ เราสามารถทะเลาะกับเพื่อนด้วยเรื่องเล็กน้อย แต่ก็สามารถคืนดีกันได้ง่ายๆ วัยที่ทำอะไรตามเพื่อน เฮไหนเฮนั่น แม้อาจจะตามมาด้วยปัญหาก็ตาม แต่ก็โตพอที่จะสามารถเรียนรู้ความผิดพลาดของตัวเองด้วยเช่นกัน วัยมัธยมจึงเป็นช่วงวัยที่เราได้เรียนรู้เรื่องราวมากมาย ได้มิตรภาพ ความทรงจำ เพื่อก้าวเข้าสู่ความเป็นผู้ใหญ่

 

 

นามิ (Ryôko Shinohara) สาวใหญ่แม่บ้านของสามีนักธุรกิจ แม่ของลูกสาวมัธยมปลายวัยกำลังขัดใจแม่ เธอเดินทางไปเยี่ยมแม่ที่รักษาตัวอยู่ในโรงพยาบาล แต่ขณะกำลังจะกลับเธอแอบไปเห็นภาพผู้ป่วยคนหนึ่งนอนทุรนทุรายอยู่บนเตียง คนไข้คนนั้นชื่อว่า เซริกะ (Yuka Itaya) ชื่อที่ นามิ คุ้นเคย จนเธอต้องย้อนกลับมาที่ห้องผู้ป่วยนั้นอีกครั้งเพื่อดูให้แน่ใจ แล้วผู้หญิงคนนั้นก็ใช่คนที่เธอคิดจริงๆ เซริกะ ก็คือ เพื่อนซี้สมัยมัธยมปลายของเธอ เพื่อนคนแรกที่ในตอนนั้น นามิ เป็นเพียงเด็กบ้านนอก เพิ่งย้ายเข้ามาเรียนในกรุงยังไม่ประสีประสาอะไร

 

 

เซริกะ ป่วยด้วยโรคมะเร็งชีวิตของเธอ เหลืออีกเพียงแค่หนึ่งเดือนเท่านั้น แม้ชีวิตของ เซริกะ จะประสบความสำเร็จ ร่ำรวย มีธุรกิจมากมาย แต่ที่ผ่านมาเธอใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว ไม่มีครอบครัว ความฝันอย่างเดียวของชีวิตที่เหลืออยู่ในตอนนี้ก็คือ ได้เห็นการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ แก๊ง Sunny เพื่อนซี้สมัยเรียนมัธยมปลาย ที่ภาพความทรงจำมากมาย ทั้งสุข เศร้า มันยังคงตราตรึงอยู่ไม่ลืมเลือน

 

 

หนังญี่ปุ่นย้อนวัยมิตรภาพระหว่างเพื่อนสาว รีเมคจากหนังเกาหลีในชื่อเดียวกันปี 2011 ที่ส่วนตัวผมเองเคยดูฉบับเกาหลีมาก่อน แล้วประทับใจเอามากๆ ถึงจะไม่คาดหวังไว้สูงมากนัก ตอนรู้ว่าจะมีฉบับรีเมคญี่ปุ่นออกมา แต่คิดว่าเดิมทีญี่ปุ่นเองก็มักทำหนังแนวมิตรภาพได้ดีอยู่แล้ว น่าจะรักษามาตรฐานตัวเองเอาไว้ได้

 

 

ส่วนผลลัพธ์ที่ได้หลังจากดูจบ รู้สึกเป็นบวกกว่าที่คิดเอาไว้นะ แม้อารมณ์มันจะไม่เต็มอิ่มเหมือนต้นฉบับ ที่แตกประเด็นย่อยต่างๆได้ดี แต่ฉบับญี่ปุ่นเองทำได้ดีในเรื่องราวหลัก ที่เป็นหัวใจของหนังได้ในระดับเดียวกัน เนื้อหาส่วนที่ตกหล่นไปบ้าง มันเลยไม่กลายมาเป็นความขัดใจ ไม่รู้สึกว่าขาดหายอะไรไปตอนที่ได้ดู

 

 

ขอพูดถึงความแตกต่างของทั้งสองฉบับก่อนก็แล้วกัน (เอาจริงมี รีเมค เวอร์ชั่นเวียดนามอีกด้วย เอาไว้ผมได้ดูเมื่อไหร่จะเขียนอีกที) สิ่งแรกที่ต้องต่างกันแน่นอนเลยก็คือ สังคมแล้วก็วัฒนาธรรมของยุคสมัย ที่ฉบับเกาหลีจะเล่าเรื่องราวในปลายยุค 80s ที่มีวิกฤติการทางการเมืองครั้งใหญ่ด้วย ส่วนฉบับญี่ปุ่นเล่าเรื่องราวในยุค 90s ในเชิงวัฒนธรรมของวัยรุ่นสาวๆในยุคนั้นเป็นหลัก วิถีชีวิต เสื้อผ้าหน้าผม การแต่งตัว ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ใครเห็นก็ต้องร้อง…อ๋อ อย่าง เสื้อไหมพรม ถุงเท้าย้วยๆย่นๆ ผิวสีแทน ผมสีน้ำตาล หรืออย่างไอดอล เพลงดัง มังงะยอดฮิตในยุคนั้น ที่หนังขนมาใช้อย่างเต็มที่